Por una educación pública de calidad

Álvaro Cunqueiro

El siguiente documental de Imprescindibles es una aproximación en profundidad a la obra del escritor Álvaro Cunqueiro, así como a su producción narrativa, teatral, poética, periodística y gastronómica.

Lo dirige Antón Reixa e intenta resolver la cuestión de por qué veinte años después de su muerte, Cunqueiro ha sido hasta hace poco un gran desconocido en Galicia y por qué en la literatura en lengua española sigue siendo aún un escritor ignorado. El documental reúne imágenes de archivo en las que el propio Álvaro Cunqueiro habla de sus claves literarias, sus amigos, sus gustos y testimonios de familiares, escritores, críticos, amigos y especialistas como Xuan Bello, Quico Cadaval, Xavier Castro, César Cunqueiro, Juan Ramón Díaz, Luis Mateo Díez, Francisco Fernández del Riego, José María Merino, César Antonio Molina, César Morán, Sacha Ormaechea y Nélida Piñón.

El documental se completa con la grabación del ensayo de una las piezas teatrales más importantes de la producción de Cunqueiro, Don Hamlet, en la que se reflejan características de su obra como el gusto por los clásicos, la relectura de los mitos, su obsesión por el lenguaje, etc.

Acceso a Imprescindibles.

Escucha y lee algunos poemas de Álvaro Cunqueiro.

Entrevista al escritor en el programa "A fondo" de TVE.

El Sevilla alevín cede el trofeo al Espanyol

He visto esta noticia y casi no me lo podía creer, justo cuando pensaba que el fútbol era de todo menos un deporte o el ejemplo de la antideportividad. Justo cuando pensaba que le regía el dinero, ganar a cualquier precio, la publicidad. Es decir, el espejo de los valores de gran parte de nuestra sociedad actual. Pero es que los protagonistas son niños.

Ernesto Chao (entrenador del Sevilla): "yo siempre les insisto a mis jugadores en el trabajo y la constancia, (...) hay que darlo todo pero sin recurrir a malas artes".

Los alevines del Sevilla FC han dado al mundo del fútbol una lección de juego limpio, al entregar su trofeo al Espanyol. Empataron a 4 en el partido y la final se decidió en los penaltis. Pese a que el Sevilla se impuso gracias a las penas máximas, decidieron otorgar el trofeo al Espanyol porque consideraban que habían sido mejores durante todo el torneo.

Fuente

Calderón de la Barca

El capítulo IV de El teatro barroco español y los espacios de su representación se centra en la figura de Calderón de la Barca (aunque ya tuvimos una introducción en el tercer capítulo). Nos habla de su carácter retraído, de las características de su teatro: los contrastes (del drama a la comedia), su autoironía, sus temas, los autos sacramentales, etc. Con escenas de obras como El alcalde de Zalamea, La vida es sueño, El médico de su honra, Casa con dos puertas, El gran Mercado del Mundo.

Otros autores barrocos, continuadores de la comedia nacional de Lope son: Rojas Zorrilla (seguidor de Calderón), Moreto, Vélez de Guevara y Ruiz de Alarcón. Rojas Zorrilla cultiva el teatro de humor, Moreto es el creador del "figurón" con El lindo don Diego.

"Día E" 2011

Fuente: El Mundo

Hoy es el “Día E”, el día internacional de la lengua española.

"Es una fiesta que compartimos toda la comunidad hispanohablante en el mundo, algo muy hermoso para festejar y mostrar la gran cultura que atesora nuestra lengua, la riqueza de los pueblos, y el potencial que encierra las comunidades que lo hablan. El español no tiene dueño es de todos los que lo hablamos", sentenció Caffarel. (Directora del Instituto Cervantes).


Nuestra lengua no es patrimonio solo de los españoles, la hablan 500 millones de personas en todo el mundo, y no solo es la lengua oficial de España, lo es de 21 países. Es la segunda lengua materna, tras el chino, y la segunda en comunicación internacional tras el inglés. Se augura que en 2050 Estados Unidos se convertirá en el primer país hispanohablante del mundo.

La celebración ha comenzado con una lluvia de palabras: a las once de la mañana en todos los Institutos Cervantes se han soltado globos con palabras escritas. Además, se ha dado a conocer la palabra favorita de 33000 internautas. La palabra ganadora es: Querétaro (nombre de una ciudad de México que significa "isla de las salamandras azules").

Las palabras favoritas de Ana María Matute son: “ 'resplandor' y 'mama'. "Me gustan estas palabras por lo que significan". Las palabras que menos le gustan en español son 'sobaco' y 'envidia'. "Teniendo una palabra como 'axila' porqué decir 'sobaco', que huele, y “envidia” es algo que detesto” (afirma la escritora).

'Sueño', 'gracias' y 'libertad', son elegidas por Luis Rojas Marcos, Raphael y Mario Vargas Llosa respectivamente.

Algunas de mis palabras favoritas, ¡no por su significado!, sino por su musicalidad son: “féretro” y “cadáver”. Suenan hermosas si no asociamos al significante su significado.

Finalmente, este día de fiesta es una ocasión que podríamos aprovechar para reflexionar sobre el uso que le damos a nuestra lengua, si la respetamos y la conocemos lo suficiente. Una lengua que, como afirma Vargas Llosa, "ha dejado en el pasado y el presente muchas obras que merecen leerse".

En este vídeo de "Cervantestv.es" los famosos dicen cuáles son sus palabras favoritas. ¿Cuáles son las tuyas? compártelas con todos en "comentarios".

Fuentes: El País, El Mundo, El ABC.

Mapa literario de Madrid

Una amiga que conoce mi pasión por Madrid me ha enviado este enlace de citas literarias sobre la ciudad. (Pincha en la fuente para ampliarla) 

Hablando de mapas literarios: en el Barrio de las Letras de Madrid, donde vivieron grandes escritores como Lope, disfrutando de un paseo, podéis leer  fragmentos de grandes obras y autores.

Fuente

He hecho mía la frase de Sabina: "yo me bajo en Atocha, yo me quedo en Madrid".

Tirso de Molina y Calderón de la Barca

Una vez estudiados el concepto de Barroco, la vida en el siglo XVII, los corrales de comedias, el teatro de corte, los autos sacramentales, a Lope de Vega,etc. Ahora le toca el turno a Tirso de Molina, el puente de oro entre la espontaneidad de Lope y la profundidad de Calderón. Un autor que en los libros de texto muchas veces pasa inadvertido.

Calderón de la Barca es el continuador y la culminación del teatro barroco. Este vídeo nos presenta su biografía, sus comedias, las zarzuelas, las óperas, sus temas, sus conflictos, su complicada escenografía, etc.

Ocho rimas de Bécquer

Bécquer es el autor que más emociona a mis alumnos, especialmente a Noelia y qué mejor regalo que unas poesías. 

Este vídeo te muestra su biografía:

El teatro barroco y sus lugares de representación

CanalUNED, en el segundo capítulo de "El teatro barroco y sus lugares de representación" se dedica al estudio pormenorizado de los corrales de comedia, de los autos sacramentales, el teatro de corte (donde cobra protagonismo Aranjuez), la creación de la ópera por parte de Calderón, los temas, la escenografía y la representación. Aporta, además, escenas de obras y unas imágenes bellísimas y didácticas.

 

El Barroco y el teatro

"El teatro barroco y sus espacios de representación" es un amplio estudio sobre el Barroco y su fascinación por el teatro, que nos ofrece canalUNED. Merece la pena verlo no solo por su contenido, sino también por la belleza de las imágenes.

Literatura del siglo XVIII

Qué mejor manera de conocer  el Siglo de las Luces que con los  míticos dibujos animados de Érase una vez el hombre:

El teatro en el siglo XVII

El teatro alcanzó gran esplendor y popularidad durante el siglo XVII. Era un verdadero “fenómeno de masas” que aglutinaba a todas las clases sociales, sin mezclarlas. Debido a su gran influencia debía pasar la censura, tanto política como religiosa. En realidad difundía el poder social, monárquico, moral y religioso establecido. Es en este siglo cuando el teatro se profesionaliza.

La temporada teatral abarcaba, por motivos religiosos, desde el domingo de Resurrección hasta el miércoles de Ceniza (desde que acaba la Semana Santa hasta que el final del carnaval).

Las obras duraban varias horas: en verano comenzaban a las cuatro de la tarde, en invierno a las dos y a las tres en primavera. Hasta la caída del sol. Siempre se  aprovecha la luz solar ya que no existía otro tipo de iluminación, además de por cuestiones morales.

Durante todas estas horas no cesaba la interpretación, hecho que condiciona el que no hubiera telón de boca. Sin contar con que así se mantenían entretenidos los mosqueteros.

La obra teatral se dividía, según los nuevos preceptos del Arte Nuevo de Hacer Comedias de Lope, en tres jornadas o actos (introducción, nudo y desenlace), divididas de tal manera que se mantuviera la intriga del final. Sin embargo, se representaban otras piezas breves que entretenían y gustaban mucho al público. La estructura es la siguiente:

      Loa o recitado: pretendía ganarse el favor del público. Solía venir acompañada de música.

      Primera jornada de la comedia.

    Entremés: es una pieza teatral breve que no guarda relación con la comedia, sin embargo, era la obra más apreciada por el público. Incluso, muchas veces esta salvaba a la representación principal.

      Segunda jornada de la comedia.

      Jácara: obrita en romance que relataba hechos festivos de gente de baja clase social.

      Tercera jornada de la comedia.

      Mojiganga: baile de máscaras con música estrepitosa en el que aparecían personajes disfrazados de manera estrafalaria. Gustaban por sus gestos provocativos.

      Baile final.

Los personajes apenas aparecen caracterizados debido a que siguen un esquema fijo. Se les denominan personajes – tipo. Son:

    El galán y la dama: son el eje de la trama, jóvenes y guapos. Normalmente están enamorados y luchan por quienes pretenden quitarles la honra.

   El padre (el barba) o hermano de la dama representan la autoridad y son los encargados de defender el honor de la dama.

      El gracioso o donaire: generalmente es un criado y es el que introduce el humor.

      La criada es la confidente de la dama y desempeña un papel parecido a la del gracioso en mujer.

      El poderoso, el noble: es el que provoca el conflicto, abusando de su autoridad.

      El rey: es quien administra sabiamente la justicia si es un rey viejo. Si es joven puede ser soberbio e injusto.

Fuente

Los temas predilectos eran el amor y el honor, que, si se manchaba, debía ser lavado con la sangre. El honor no es solo un atributo de la nobleza, sino también de los villanos.

A continuación podréis ver unas obras de Lope llevadas al cine:

El perro del hortelano 

El alcalde de Zalamea

Fuente Ovejuna (Laurencia pide justicia ante el consejo)

Demuestra lo que sabes practicando con estas actividades.

El Quijote

Hace algún tiempo pudimos admirar la labor de la Biblioteca Nacional al editar El Quijote digitalizado, ahora el Departamento de Educación de Aragón nos da la oportunidad de escuchar la obra en mp3.

A través del cine también podemos conocer la historia de este famoso caballero. Merece la pena ver las actuaciones de Fernando Rey como Don Quinjote y Alfredo Landa como Sancho Panza. He aquí algunas secuencias:

Cervantes encuentra un manuscrito en árabe que habla de la historia de don Quijote:

El capítulo de los molinos de viento:

La quema de los libros de caballerías a excepción del Amadís de Gaula:

La batalla contra un rebaño:

Corrales de comedias

El Barroco fue denominado por los desastres que acontecieron "el siglo de hierro",  en todos las aspectos de la vida excepto en las artes, que se cultivaron con esplendor, de ahí que se le llame al siglo XVII el Siglo de Oro, calificativo que merece especial atención en el teatro. Este género era un fenómeno de masas que entusiamaba a todo el público.

Esta es la estructura de un corral de comedias:

Veamos detalladamente las distintas partes del corral de comedias (merece la pena echarle un vistazo)

Historia del teatro del siglo XVI y XVII: con explicaciones muy detalladas y actividades. (Mejor no abrir con explorer)

El origen del corral de comedias. La profesionalización
Entrevista a María Concepción García de León. Biblioteca Cervantes virtual.

Teatro del Príncipe: recreación de cómo sería el teatro en el siglo XVII, con explicaciones.

Fachada

Teatro de Almagro:

Teatro de Almago y The Globe visto en 3D.

El corral de Almagro.

Entrevista a María Concepción García de León. Biblioteca Cervantes virtual.

Atlas histórico - escénico del teatro español de los siglos XVII y XVIII. (Locales, espectáculos palaciegos, representación y público, teatro en Córdoba, espectáculos en la calle).

La vida en el Siglo de Oro

El Lazarillo de Tormes

Fernando Fernán Gómez llevó al cine el monólogo que escribió sobre la vida de Lázaro de Tormes y que protagonizó El Brujo. Es una adaptación de la obra del siglo XVI que nos puede ayudar para comprenderla mejor. Aquí no se sigue el orden cronológico, si no que mezcla presente, pasado y futuro, con la intención, como en la novela picaresca de explicar su vida. Otra licencia del cineasta es que, en la película, Lázaro no se dirige a “Vuestra Merced”, si no a un tribunal.

Merece la pena ver los vídeos para en entender el sentido general de la obra contextualizada. Además, cuenta con el trabajo de actores como Rafael Álvarez o Paco Rabal.

El elefante encadenado

Se acercan los exámenes finales, los agobios, el esfuerzo, recoger el fruto del curso. Algunos de mis alumnos me dicen que ellos no van a aprobar porque la lengua se les da mal, porque nunca la han aprobado en junio, porque tienen alguna evaluación suspensa. Yo les digo que con trabajo se puede conseguir todo, ¡ahora es el momento! La única manera de saber si puedes alcanzar tus objetivos es intentarlo de nuevo poniendo en ello todo tu corazón.¡Todo tu corazón! (Jorge Bucay, Cuentos para Demián)

“Crees que algunas cosas no puedes porque alguna vez no pudiste, pero ahora eres grande y fuerte, si tiras de la cadena podrías liberarte, ¿por qué no lo intentas?”

Petrarca y el Humanismo

En otra entrada hablamos de la influencia de Petrarca en la lírica de cancionero, especialmente en el amor cortés. Petrarca es fundamental para el despertar de la Edad Media hacia la Edad Moderna. El siguiente vídeo de CanalUNED nos lo da a conocer, contextualizándolo y analizando su obra.



La Celestina

De la inestimable explicación de Alonso Zamora Vicente pueden extaerse los siguientes datos relativos a la obra: consideración y reflexión del texto como mito universal, fecha de composición, contexto histórico, actos en los que se compone, su método de redacción, autoría, etc

A continuación, gracias a las secuencias de la película podremos estudiar diferentes aspectos como:

Calisto conoce a Melibea y le declara su amor.

• Enumera los tópicos referidos al Amor Cortés del diálogo de Calisto.
• ¿Advertirías paganismo en la escena?
• Explica brevemente el cambio de mentalidad que se vislumbra en estas secuencias.
• ¿Cómo reacciona Melibea ante las palabras de Calisto? ¿por qué?

Los criados expresan a Calisto su opinión de la mujer.

§         Extrae las ideas con las que se critica a la mujer.

§         ¿Opina lo mismo Calisto de Melibea?

Esta secuencia no pertenece a la película, si no a la obra teatral. Se explica el concepto de mujer medieval y renacentista, y lo que para ello supuso Melibea.

§         Explica el cambio de mentalidad de la Edad Media al Renacimiento con respecto a la idea de la mujer.

§         ¿Qué simboliza la figura de Melibea?

Los oficios de Celestina:

§         ¿Qué oficios se dice que tiene Celestina?

§         ¿Por qué cree Celestina que Pármeno no quiere ayudarla?

§         ¿Qué opinión te parece mejor, la de Sempronio o la de Pármeno?

• Lee a Quevedo: “Poderoso caballero es don dinero”

Celestina va a casa de Melibea para hablarle de Calisto.

El cordón:

§         ¿Con qué pretexto va Celestina a casa de Melibea?

§         ¿Para qué le entrega el cordón? ¿Qué simboliza?

Melibea enamorada:

Melibea habla de su amor a Celestina.

§         ¿Qué le sucede a Melibea?

§         ¿Cómo califica al amor? ¿Qué recurso literario utiliza?

§         ¿Consigue Celestina su propósito?

Ya están los dos jóvenes enamorados y gracias a Celestina pueden vivir su amor.

Muerte de Celestina:

§         ¿Por qué matan a Celestina?

§         ¿Por qué crees que muere Celestina en la obra?

Muerte de los criados:

§         ¿Qué crees que significa: “que tal hace, que tal pague”.

Recordaremos que las criadas habían decido vengarse de los enamorados y que éstos se citaban durante la noche.

Muerte de Melibea y planto de Pleberio:

§         Lee el antecedente literario del planto:

Llanto de su madre de Leriano (Cárcel de amor. Diego de San Pedro)

¡Oh alegre descanso de mi vejez, oh dulce hartura de mi voluntad! Hoy dejas de decirte hijo, y yo de más llamarme madre, de lo cual tenía temerosa sospecha por las nuevas señales que en mí vi de pocos días a esta parte.(...) ¡Oh lumbre de mi vista, oh ceguedad de ella misma, que te veo morir y no veo la razón de tu muerte. Tú en edad para vivir, tú temeroso de Dios, tú amador de la virtud, tú enemigo del vicio, tú amigo de los amigos, tú amado de los tuyos!  (...) ¡Oh muerte, cruel enemiga, que ni perdonas los culpados ni absuelves los inocentes! Tan traidora eres, que nadie para contigo tiene defensa. Amenazas para la vejez y llevas en la mocedad. A unos matas por malicia y a otros por envidia. Aunque tardas, nunca olvidas. Sin ley y sin orden te riges. Más razón había para que conservases los veinte años del hijo mozo que para que dejases los sesenta de la vieja madre. ¿Por qué volviste el derecho al revés? Yo estaba harta de ser viva y él en edad de vivir. Perdóname porque así te trato, que no eres mala del todo, porque si con tus obras causas los dolores, con ellas mismas los consuelas llevando a quien dejas con quien llevas, lo que si conmigo haces, mucho te seré obligada. En la muerte de Leriano no hay esperanza, y mi tormento con la mía recibirá consuelo. ¡Oh hijo mío! ¿qué será de mi vejez, contemplando en el fin de tu juventud? (...) Tan poderoso fue tu mal que no tuviste para con él ningún remedio, ni te valió la fuerza del cuerpo, ni la virtud del corazón, ni el esfuerzo del ánimo. Todas las cosas de que te podías valer te fallecieron. Si por precio de amor tu vida se pudiera comprar, más poder tuviera mi deseo que fuerza la muerte. Mas para librarte de ella, ni tu fortuna quiso, ni yo, triste, pude. Con dolor será mi vivir, mi comer, mi pensar y mi dormir, hasta que su fuerza y mi deseo me lleven a tu sepultura.

• Recuerda a Jorge Manrique. ¿Coincide con su concepción de la muerte? ¿Muestra la misma actitud ante la muerte de su hijo que Manrique por la muerte de su padre?

Saber más:

• Repasa con los libros LIM de La Celestina (te ayudarán a estudiar de manera amena): pincha aquí y aquí.

• Biblioteca Cervantes virtual:  

  

  El joven Vermeer, La Celesina y la joven

• Teoría, fragmentos y actividades.
• Acróstico: nos desvela la autoría de La Celestina.
• A. Zamora Vicente: visita la biblioteca virtual del autor para conocer su obra.