Mostrando entradas con la etiqueta Barroco. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Barroco. Mostrar todas las entradas
miércoles, 20 de julio de 2011
lunes, 20 de junio de 2011
Calderón de la Barca
El capítulo IV de El teatro barroco español y los espacios de su representación se centra en la figura de Calderón de la Barca (aunque ya tuvimos una introducción en el tercer capítulo). Nos habla de su carácter retraído, de las características de su teatro: los contrastes (del drama a la comedia), su autoironía, sus temas, los autos sacramentales, etc. Con escenas de obras como El alcalde de Zalamea, La vida es sueño, El médico de su honra, Casa con dos puertas, El gran Mercado del Mundo.
Otros autores barrocos, continuadores de la comedia nacional de Lope son: Rojas Zorrilla (seguidor de Calderón), Moreto, Vélez de Guevara y Ruiz de Alarcón. Rojas Zorrilla cultiva el teatro de humor, Moreto es el creador del "figurón" con El lindo don Diego.
jueves, 16 de junio de 2011
Tirso de Molina y Calderón de la Barca
Una vez estudiados el concepto de Barroco, la vida en el siglo XVII, los corrales de comedias, el teatro de corte, los autos sacramentales, a Lope de Vega,etc. Ahora le toca el turno a Tirso de Molina, el puente de oro entre la espontaneidad de Lope y la profundidad de Calderón. Un autor que en los libros de texto muchas veces pasa inadvertido.
Calderón de la Barca es el continuador y la culminación del teatro barroco. Este vídeo nos presenta su biografía, sus comedias, las zarzuelas, las óperas, sus temas, sus conflictos, su complicada escenografía, etc.
lunes, 13 de junio de 2011
El teatro barroco y sus lugares de representación
CanalUNED, en el segundo capítulo de "El teatro barroco y sus lugares de representación" se dedica al estudio pormenorizado de los corrales de comedia, de los autos sacramentales, el teatro de corte (donde cobra protagonismo Aranjuez), la creación de la ópera por parte de Calderón, los temas, la escenografía y la representación. Aporta, además, escenas de obras y unas imágenes bellísimas y didácticas.
El Barroco y el teatro
"El teatro barroco y sus espacios de representación" es un amplio estudio sobre el Barroco y su fascinación por el teatro, que nos ofrece canalUNED. Merece la pena verlo no solo por su contenido, sino también por la belleza de las imágenes.
sábado, 11 de junio de 2011
El teatro en el siglo XVII
El teatro alcanzó gran esplendor y popularidad durante el siglo XVII. Era un verdadero “fenómeno de masas” que aglutinaba a todas las clases sociales, sin mezclarlas. Debido a su gran influencia debía pasar la censura, tanto política como religiosa. En realidad difundía el poder social, monárquico, moral y religioso establecido. Es en este siglo cuando el teatro se profesionaliza.
La temporada teatral abarcaba, por motivos religiosos, desde el domingo de Resurrección hasta el miércoles de Ceniza (desde que acaba la Semana Santa
Las obras duraban varias horas: en verano comenzaban a las cuatro de la tarde, en invierno a las dos y a las tres en primavera. Hasta la caída del sol. Siempre se aprovecha la luz solar ya que no existía otro tipo de iluminación, además de por cuestiones morales.
Durante todas estas horas no cesaba la interpretación, hecho que condiciona el que no hubiera telón de boca. Sin contar con que así se mantenían entretenidos los mosqueteros.
La obra teatral se dividía, según los nuevos preceptos del Arte Nuevo de Hacer Comedias de Lope, en tres jornadas o actos (introducción, nudo y desenlace), divididas de tal manera que se mantuviera la intriga del final. Sin embargo, se representaban otras piezas breves que entretenían y gustaban mucho al público. La estructura es la siguiente:
Loa o recitado: pretendía ganarse el favor del público. Solía venir acompañada de música. Primera jornada de la comedia. Entremés: es una pieza teatral breve que no guarda relación con la comedia, sin embargo, era la obra más apreciada por el público. Incluso, muchas veces esta salvaba a la representación principal. Segunda jornada de la comedia. Jácara: obrita en romance que relataba hechos festivos de gente de baja clase social. Tercera jornada de la comedia. Mojiganga: baile de máscaras con música estrepitosa en el que aparecían personajes disfrazados de manera estrafalaria. Gustaban por sus gestos provocativos. Baile final.Los personajes apenas aparecen caracterizados debido a que siguen un esquema fijo. Se les denominan personajes – tipo. Son:
El galán y la dama: son el eje de la trama, jóvenes y guapos. Normalmente están enamorados y luchan por quienes pretenden quitarles la honra. El padre (el barba) o hermano de la dama representan la autoridad y son los encargados de defender el honor de la dama. El gracioso o donaire: generalmente es un criado y es el que introduce el humor. La criada es la confidente de la dama y desempeña un papel parecido a la del gracioso en mujer. El poderoso, el noble: es el que provoca el conflicto, abusando de su autoridad. El rey: es quien administra sabiamente la justicia si es un rey viejo. Si es joven puede ser soberbio e injusto. |
| Fuente |
Los temas predilectos eran el amor y el honor, que, si se manchaba, debía ser lavado con la sangre. El honor no es solo un atributo de la nobleza, sino también de los villanos.
A continuación podréis ver unas obras de Lope llevadas al cine:
El perro del hortelano
El alcalde de Zalamea
Fuente Ovejuna (Laurencia pide justicia ante el consejo)
Demuestra lo que sabes practicando con estas actividades.
viernes, 10 de junio de 2011
jueves, 9 de junio de 2011
miércoles, 8 de junio de 2011
El Quijote
Hace algún tiempo pudimos admirar la labor de la Biblioteca Nacional al editar El Quijote digitalizado, ahora el Departamento de Educación de Aragón nos da la oportunidad de escuchar la obra en mp3.
A través del cine también podemos conocer la historia de este famoso caballero. Merece la pena ver las actuaciones de Fernando Rey como Don Quinjote y Alfredo Landa como Sancho Panza. He aquí algunas secuencias:
Cervantes encuentra un manuscrito en árabe que habla de la historia de don Quijote:
El capítulo de los molinos de viento:
La quema de los libros de caballerías a excepción del Amadís de Gaula:
La batalla contra un rebaño:
A través del cine también podemos conocer la historia de este famoso caballero. Merece la pena ver las actuaciones de Fernando Rey como Don Quinjote y Alfredo Landa como Sancho Panza. He aquí algunas secuencias:
Cervantes encuentra un manuscrito en árabe que habla de la historia de don Quijote:
El capítulo de los molinos de viento:
domingo, 5 de junio de 2011
viernes, 3 de junio de 2011
Corrales de comedias
El Barroco fue denominado por los desastres que acontecieron "el siglo de hierro", en todos las aspectos de la vida excepto en las artes, que se cultivaron con esplendor, de ahí que se le llame al siglo XVII el Siglo de Oro, calificativo que merece especial atención en el teatro. Este género era un fenómeno de masas que entusiamaba a todo el público.
Esta es la estructura de un corral de comedias:
Veamos detalladamente las distintas partes del corral de comedias (merece la pena echarle un vistazo)
Historia del teatro del siglo XVI y XVII: con explicaciones muy detalladas y actividades. (Mejor no abrir con explorer)
El origen del corral de comedias. La profesionalización
Entrevista a María Concepción García de León. Biblioteca Cervantes virtual.
El origen del corral de comedias. La profesionalización
Entrevista a María Concepción García de León. Biblioteca Cervantes virtual.
Teatro del Príncipe: recreación de cómo sería el teatro en el siglo XVII, con explicaciones.
Teatro de Almagro:
 |
| Fachada |
Atlas histórico - escénico del teatro español de los siglos XVII y XVIII. (Locales, espectáculos palaciegos, representación y público, teatro en Córdoba, espectáculos en la calle).
jueves, 2 de junio de 2011
martes, 31 de mayo de 2011
Poesías de Francisco de Quevedo
Ahora le toca el turno a Quevedo. He seleccionado unas poesías que os van gustar, tratan de la fugacidad de la vida, del amor y, al final, su tema es diverso. Te propongo que las leas (vas a disfrutar) y que elijas una, la copies en "comentarios" y digas por qué la has elegido.
Una de mis favoritas es "Amor constante más allá de la muerte", el amor todo los supera, incluso la muerte. Desde luego, la última no lo es.
viernes, 27 de mayo de 2011
viernes, 25 de febrero de 2011
Biblioteca de Barcarrota
Barcarrota, 1992.
Antonia decide reformar la segunda planta de la casa de sus padres porque se va a casar y va a formar allí su hogar. Contrata al albañil Antonio Pérez, quien, con su pico, abre una pared y además de ésta, atraviesa un libro escondido allí, el Alborayque. Junto a este título, (que es la castellanización de Al – Buraq, nombre del corcel con el que Mahoma subió al séptimo cuelo), aparecieron otras nueve joyas bibliográficas y una nómina (papel escrito con diverso contenido que se llevaba en una bolsita para llevarlo consigo como recuerdo), todas en perfecto estado de conservación, fechadas entre 1525 y 1554. Es lo que se conoce como la Biblioteca de Barcarrota. (A través del enlace puedes disfrutar de las obras en edición facsímil).
Son obras prohibidas por Hasta ese momento se conocían tres ediciones del mismo año, de 1554: la de Alcalá de Henares, la de Amberes y la de Medina del Campo. La de Bancarrota es la única que se conserva en España. Si quieres saber el argumento por tratados pincha en la imagen.
La nómina - amuleto, fechada el 23 de abril de 1551 en Roma, es un sello de forma circular escrita por las dos caras con el siguiente texto en latín:
«Dichoso tú que has creído en mí, sin haberme visto. Porque de mí está escrito que los que me han visto no creerán en mí y que aquellos que no me han visto creerán y tendrán vida. Mas acerca de lo que me escribes de llegarme hasta ti es necesario que yo cumpla aquí por entero mi misión y que, después de haberla consumado, suba de nuevo al que me envió. Cuando haya subido, te mandaré alguno de mis discípulos que sanará tu dolencia y os dará vida a ti y a los tuyos».
Parece que servía como carta de identificación entre judeoconversos, como amuleto medicinal para el alma y el cuerpo. Tenía además un sentido cabalístico y esotérico, además, es la única encontrada con un Tetragrammaton. Se cree que fue de Miguel Servet, teólogo y ocultista ejecutado por herejía.
Esta joya bibliográfica se la debemos a Francisco de Peñaranda, natural de Llerena (Badajoz), médico criptojudío que, hacia 1557, se vio obligado a esconder sus libros emparedándolos en su propia casa y a huir a Portugal para librarse de la presión inquisitorial de Felipe II.
martes, 1 de febrero de 2011
Autos Sacramentales
Los Autos Sacramentales son obras teatrales cortas, de un solo acto, en verso, con personajes alegóricos (la Avaricia , la Iglesia , los Pecados, el Hombre, etc.) y de tema religioso como la Eucaristía , la redención de Cristo, la vida de la Virgen , etc Se solían representar para celebrar alguna festividad religiosa (originariamente el Corpus Cristi), en la iglesia o la plaza pública, sin apenas decorado a la manera medieval.
Ya en el siglo XVII, autores como Calderón se ocupan de su escenificación más fastuosa, su lenguaje más elaborado e incluso se amplía el asunto a la temática mitológica. Para su representación se construyen grandes carros (hasta cinco se llegan a contar en alguna representación), que contienen escotillas, pequeñas plataformas giratorias, globos pintados y todo lo necesario para una escenografía complicada. Estos son una muestra de dichos carros, realizados para una representación de una obra de Calderón de la Barca el día de la Immaculada en el siglo XVII:
El único texto de teatro medieval conservado es el Auto de los Reyes Magos: para saber si el recién nacido es Dios, le darán a elegir el incienso, el oro y la mirra. constatarán su divinidad si elige lo primero. (Para leerlo accede a través de la imagen).
Los Autos Sacramentales también recibían el nombre de “misterios”, en la actualidad continúa representándose el Misterio de Elche, celebrado desde el siglo XV.
martes, 18 de enero de 2011
El Quijote en casa
¡Qué maravilla! La Biblioteca Nacional
domingo, 16 de enero de 2011
Suscribirse a:
Entradas (Atom)